En la actualidad el feminismo está realzando cada día más su voz, de cualquier manera permitida, las canciones son una manera muy efectiva de transmitir el mensaje de equidad que busca el feminismo. Son canciones bailables, que se te quedan en la memoria, pero que además, contienen un enorme mensaje para las nuevas generaciones.
8 canciones de empoderamiento femenino
1. Respect (1967), de Aretha Franklin
Seguro que no podemos hablar del empoderamiento femenino en la música sin hablar de Respect, de Aretha Franklin. Su interpretación con tintes de gospel de la canción, que fue cantada por primera vez por Otis Redding dos años antes, se convierte en un himno para el movimiento de los derechos civiles de los afroamericanos.
La letra modificada también da voz al movimiento femenino: en aquella época, las mujeres de Estados Unidos no podían recibir ayudas sociales si vivían con un hombre. Por ello, Aretha canta en su interpretación sobre una mujer que proporciona a su amante no oficial las prestaciones sociales obtenidas fraudulentamente en cuanto él vuelve a casa. ¿Cuál es el retorno de la inversión previsto? R-E-S-P-E-C-T.
2 The Runaways – Cherry Bomb (1976)
Cuando se supone que Cherie Currie y sus compañeras Joan Jett, Lita Ford, Jackie Fox y Sandy West van a poner patas arriba el mundo del rock, dominado por los hombres, se levantan cejas en todo el mundo. Al fin y al cabo, la chica casi menor de edad se pasea por el escenario con ramillete y tirantes, cantando en la canción Cherry Bomb, inspirada en ella, sobre cómo le gusta personificar a la mocosa satánica con claras inclinaciones sexuales en lugar de a la buena colegiala. En su momento fue recibida con indignación, pero hoy sirve como banda sonora de la rebeldía adolescente (femenina) y de las películas sobre la mayoría de edad relacionadas con ella.
Por desgracia, las actitudes de las jóvenes de hoy ya no pueden calificarse de totalmente autónomas. El mánager Kim Fowley construyó cuidadosamente la imagen inconformista de la época; entre bastidores, se embolsaba una parte importante del salario de la banda, distribuía estupefacientes y agredía verbalmente a los miembros del grupo. Fox incluso menciona la violación más adelante.
A pesar de Fowley, las Runaways entraron en los anales de la historia del rock, a pesar del abuso sistémico que existía mucho antes de la era #MeToo. No hay que subestimar la fuerza de los logros y las ambiciones de estas mujeres pioneras.
«Hola mundo, soy tu dama salvaje / soy tu ch-ch-ch-cherry bomb», dice simplemente.
3. Run The World (Girls) de Beyoncé (2011)
Run The World fue descrita como «agresiva, intensa y profundamente atractiva» por New York Magazine en 2011, y esa descripción es sin duda acertada. Beyoncé declara que las mujeres son las gobernantes del mundo y las desafía a reclamar ese título para sí mismas en este vídeo. La canción ha dividido a los críticos: un bando alaba a Beyoncé por su inquebrantable feminismo, mientras que el otro critica su continuo tratamiento del tema. Sin embargo, aunque películas como Single Ladies (2008) y Independent Women (2000) promueven claramente el empoderamiento femenino, Run The World lo hace de forma mucho más directa.
En retrospectiva, eso fue sólo el principio: Los dos álbumes de Beyoncé, Lemonade (2016) y The Lion King: The Gift (2019), celebran la fuerza femenina de forma similar, instando a las jóvenes (negras) a mostrar su feminidad sin miedo.
4. Chaka Khan – I’m Every Woman (1978)
No hay muchos músicos que puedan presumir de un primer single tan memorable como el de Chaka Khan. Chaka Khan, cuyo nombre real es Yvette Marie Stevens, tiene una habilidad para el éxito que es anterior a su debut musical. Ya está rodando una película promocional para I’m Every Woman, años antes de que emisoras como la MTV hagan obligatorios los vídeos musicales. Al cantar la canción de Prince I Feel For You con Melle Mel (Grandmaster Flash and the Furious Five) en 1984, también sentó las bases de la ahora habitual colaboración de R&B y rap, ofreciendo el primer éxito de este tipo.
En I’m Every Woman, Khan canta con confianza sobre los rasgos cariñosos y expresivos de la población femenina. Admira a su propia madre como modelo a seguir, a la que reconoce a diario en las redes sociales. Se involucra en el movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos de los años 60 con su madrastra, llegando a unirse a los Panteras Negras.
Whitney Houston y la pareja de compositores Ashford & Simpson (Ain’t No Mountain High Enough) utilizaron la fuerza femenina concentrada en sus canciones en los años 90. Ella ya había hecho los coros en la original con su madre Cissy. Lanzó su interpretación de I’m Every Woman poco después de I Will Always Love You, dando a la exitosa canción una nueva capa de unidad femenina.
«Soy toda una mujer / Todo está en mí / Cualquier cosa que quieras que se haga cariño / Lo hago de forma natural / Oh, puedo sentir tus necesidades como la lluvia en las semillas / Puedo construir una rima de confusión en tu cabeza», dice la cantante.
5. Gloria Gaynor – I Will Survive (1978)
Ya sea en los locos años setenta, en los noventa o en el año 2021, hay que cantar con ella cuando Gloria Gaynor le dice a su ex que ya no es bienvenido en la perenne canción disco I Will Survive. La trágica raíz de la pugnaz convicción de Gaynor puede remontarse a un terrible accidente de espalda que la llevó al hospital durante seis meses y la dejó paralizada de cintura para abajo.
Alguien le ofrece I Will Survive en este momento, precisamente. Gloria Gaynor lleva tres años sin tener un éxito en las listas de éxitos, y entiende que esta canción tiene el potencial de salvar su carrera. Así que, a pesar del corsé de apoyo, decide grabar la canción, y se ve recompensada con un éxito masivo que aún hoy se considera uno de los himnos más importantes del movimiento LGBT.
«No soy esa personita encadenada que sigue enamorada de ti / Y por eso te apetecía aparecer y esperar que fuera libre / Bueno, ahora reservo todo mi amor para alguien que me ame», dice sin tapujos.
6. Dolly Parton – 9 To 5 (1980)
Nadie podría haber predicho que el single de Dolly Parton, lanzado al mismo tiempo que la película del mismo nombre, 9 To 5, seguiría siendo relevante más de 40 años después. El título hace referencia a 9to5, una organización sin ánimo de lucro creada en 1973 para conseguir la igualdad de derechos laborales para las mujeres.
Doralee Rhodes, interpretada por Dolly Parton, trabaja en la comedia como secretaria de un jefe sexista y arrogante. Pasa su tiempo libre fantaseando con venganzas que, sin saberlo, se convierten en realidad. Doralee y dos amigas se encargan solas de cubrir a su empleada secuestrada, y hacen un trabajo mucho mejor que su jefe. En muchos lugares, lo que parece un entretenimiento desenfadado no deja de ser la terrible verdad. Según la Oficina Federal de Estadística, las mujeres en Alemania siguen ganando un 19% menos que los hombres en 2019.
«De 9 a 5, por la dedicación y la devoción / Se podría pensar que me he ganado un ascenso justo / Quiero avanzar, pero parece que el jefe no me deja»
7. eurythmics – Sisters Are Doin’ It For Themselves (1985)
Hay girl power debajo de Annie Lennox. Desafió los estereotipos de género en los años 80, colaborando con artistas como Grace Jones, David Bowie y Prince para demostrar que una mujer no siempre tiene que actuar y parecer femenina. Here Comes The Rain Again, There Must Be An Angel (Playing With My Heart) y Sweet Dreams fueron algunos de los éxitos que ella y su ex marido Dave Stewart lanzaron como Eurythmics (Are Made Of This). Musicalmente, ambas se complementan, pero con Sisters Are Doin’ It For Themselves, Lennox defiende que las mujeres se valgan por sí mismas sin la ayuda de los hombres. ¿Un presagio de una carrera en solitario?
Se dice que Sisters cuenta con el apoyo de Tina Turner, que debería estar intrigada por el mensaje del número a la luz de la debacle de Ike. Un inconveniente de agenda pone en jaque al dream team, pero los Eurythmics se suben rápidamente al carro de Aretha Franklin y lo dirigen sin miramientos hacia el puerto de los himnos feministas. Las Pointer Sisters, Christina Aguilera con Florence Welch y otras, Ann y Nancy Wilson de Heart con el personaje cómico Lisa Simpson en el Yellow Album, las Spice Girls y, por último pero no menos importante, el elenco de Xena – La Princesa Guerrera intentan versiones de la canción.
«Ahora esta es una canción / Para honrar / La libertad consciente / Del estado femenino», dice simplemente.
8. No Doubt – Just A Girl (1995)
No Doubt alcanza el éxito en 1995 con el álbum Tragic Kingdom y singles como Don’t Speak y Just A Girl, pero en la actualidad sólo funciona el show de Gwen Stefani. El álbum es el primero en el que la vocalista es también la principal compositora, y añade un elemento pop al estilo ska-punk de la banda. Se considera que Just A Girl es la primera canción que escribió totalmente sin la ayuda de su hermano Eric.
En cuanto al contenido y el momento, el single principal no puede dejar de asociarse con el movimiento «Riot Grrl», con el que Stefani está inmersa en un juego del gato y el ratón: por un lado, actúa con su banda en eventos que defienden el derecho al aborto; por otro, califica más abiertamente a sus compañeras feministas de furiosas. A veces dice que «no es realmente feminista», pero otras veces denuncia todas las normas injustas que se imponen a las jóvenes. Al fin y al cabo, la actitud y la letra son suficientes para reivindicar la pieza para la iniciativa. Just A Girl es, además, una magnífica banda sonora para apalear alienígenas, como demostrará Brie Larson en Captain Marvel en 2019, la primera frontwoman de Marvel en hacerlo.
«Oh, solo soy una chica, toda mona y pequeña / Así que no me des ningún derecho / Oh, estoy harta hasta aquí», dice sin tapujos.